人物档案
【年龄】44岁
【职务/身份】中央音乐学院教授、两度中国音乐金钟奖获得者
【家乡寄语】家乡是给我十足安全感和最温柔支撑的摇篮。愿这颗戈壁宝石永远闪耀光芒，愿石油人的创业兴业传奇永远延续。
【我为家乡献一策】建议通过实体体验、艺术浸润等方式，在更高的平台、更广的维度宣传克拉玛依石油工业史，让更多的人了解克拉玛依、爱上克拉玛依。
克拉玛依融媒记者 郭雪梅 鲁璐 叶子
夜深了，北京的灯火渐次熄灭，而在中央音乐学院教授、两度获得中国音乐金钟奖的周娟家中，创作才刚刚开始。
餐桌上铺满乐谱，她素面朝天，时而奋笔疾书，时而轻声哼唱。这幅看似“潦草”的画面，与她响彻纽约林肯中心、德国巴赫音乐节的作品形成了奇妙的对比。
“创作时，我所有的情感和精力都被音乐‘抽’走了。”她笑着说。
从聆听戈壁风沙的呼啸，到谱写响彻世界舞台的乐章；从艺术荒漠里的孤独求索，到国际聚光灯下的才华绽放——周娟的音乐之路，起点在新疆克拉玛依的戈壁深处。
这位走向世界的作曲家，其所有成就的密码都封存在那片戈壁的记忆里：粗粝而浪漫的风、盐碱地上顽强生长的树木，还有石油工人们在星空下吹响的口琴声。
风沙中的浪漫启蒙
1981年，周娟出生不久便随母亲来到克拉玛依市白碱滩区。这片土地因覆盖着厚厚的白色盐碱而得名，树木在这里艰难生长，纤细得如同少年的手指。
“坐在窗台前看风很有意思。”周娟眼中闪着光彩。对她而言，裹挟沙石的大风，吹来的是童话般的记忆。
那时，风的等级就是孩子们的“停课铃”。没有现代通讯工具，判断能否去上学的方法很简单——看风有多大，街上有没有戴纱巾的小身影。她说：“对我们而言，系着纱巾就像戴着宇航员的头盔，在风中前行很难，但却充满冒险的乐趣。”
有一回，上课铃响后，一个男同学只穿着短裤站在门口，浑身是沙土，脸上却没有一丝惊慌：“老师，我家房顶被掀走了……”他的话引来全班哄堂大笑。
“如今回想，那是石油人特有的浪漫——在荒芜中创造生命，在风沙里守望家园。”周娟笑着说。
她的音乐启蒙始于油田的五湖四海之音。
“克拉玛依是一座包容性很强的城市，各民族的人因石油而汇聚在此。”周娟回忆，公园里，秦腔、豫剧、热瓦普的旋律在树影下交织，构成奇妙的“融合之音”。
在她看来，这也是石油人独有的浪漫——在艰苦的会战岁月里，他们没有放弃对精神世界的追求，用各自家乡的曲调，慰藉着乡愁，也表达着对生活的热爱。
“父辈们下班后，可能拿起口琴、笛子，或者一把二胡，在戈壁的星空下吹拉弹唱。口琴最常见，因为方便携带。”她说，这种源自生命需求的音乐，比任何精致的演奏都更打动她。
夏日戈壁滩高温超过40摄氏度，父亲为了不让她到处乱跑，上班前扔给她几本印有歌词的杂志，嘱咐她“把这些歌词写成歌”。
这看似随意的举动，却为周娟点燃了创作的火种。在钻井一小，音乐老师杨万善发现了她的天赋，鼓励她创作儿歌。放学后，她在音乐办公室的老旧脚踏风琴前，让第一首作品《农家娃》在戈壁滩上萌芽。
随后，一台崭新的钢琴伴随着“美丽误会”被搬进了周娟家：商场标牌上的“500元”让她以为是售价，母亲发现是“优惠500元”后，依然咬牙买下了这份珍贵的礼物。
从戈壁到世界舞台
1996年，中国音乐学院附属中等学校招生考场。当天的笔试环节是听音乐作文。
当贝多芬某一部交响乐响起时，15岁的周娟愣住了——在克拉玛依，她熟悉的是父辈们哼唱的民间小调，是邻居休息时吹响的口琴，是维吾尔族婚礼上欢快的手鼓。
看着周围考生奋笔疾书，她写下了自己的感受：这音乐像春天，低音是远方的雷鸣，弦乐是风穿过白杨树的振奋……
这篇作文打动了评委：这个孩子耳朵里满是西北的辽阔。
从边疆到首都，文化的冲击接踵而至。当同学们谈论着古典乐的严谨章法，她的音乐记忆却是新疆唢呐的高亢、秦腔的苍凉。但石油工人的韧劲支撑着她：“父辈们能在荒原上开拓出一座城，我为什么不能开拓自己的音乐之路？”
怀揣着这份信念，她一步步从中央音乐学院附中走向中央音乐学院。2007年，她获斯诺奖学金赴美国密苏里大学攻读博士，3年苦修毕业回国任教。
戈壁滩上的那块璞玉，逐渐在世界音乐的舞台上绽放出独特的光彩 ——
她的艺术歌曲《雨霖铃》和无伴奏合唱《风》，两度荣获中国音乐界最具权威性的专业奖项“金钟奖”，这奠定了她在业内的地位。
尤其是中文合唱《风》，这个将她在克拉玛依戈壁滩上获得的感受转化为国际音乐语言的作品，曾在德国莱比锡的巴赫音乐节上，于巴赫墓前的圣托马斯教堂中响起，让众多非中文母语的音乐家为之动容。
“高高的穹顶下，当这个作品被唱响的时候，现场的回响把我拉回了小时候站在戈壁滩上的时光，张开双手，感觉风从四面八方把我包裹住。”周娟描述道。
她创作的大型民族管弦乐作品《巾帼三部曲》，成为了中央音乐学院首个获得国家艺术基金立项支持的项目。其中，在作品《胡笳吟》中，她把对故乡风沙的记忆全部编织进宏大的民族音画之中。
她的管弦乐作品《中国制造》将现代工业的轰鸣与爵士乐的自由精神熔于一炉，展现出她驾驭大型交响乐创作的雄厚实力，荣获国家大剧院青年作曲计划奖项。
而最令她难忘的创作经历，是在重庆为京剧《金锁记》配乐。该作品也已成为戏曲界创新融合创作的标杆。
“真是初生牛犊不怕虎。”她笑着回忆说。冬季，在寒冷的排练场，她坐在江边排练场的长凳上，耳畔是老艺术家们醇厚的唱腔，笔下却流淌着现代作曲的思维。
为了让传统戏曲走向更广阔的舞台，她创造性地将现代技法融入戏曲肌理，在保留戏曲神韵的同时，构建起丰富的音乐层次。
突破传统并非易事。为了改变老艺术家们“跟腔”演奏的习惯，周娟将写好的总谱逐一拆分成每个乐器的分谱，甚至“翻译”成简谱，再耐心地给他们一遍遍地讲解每个音符的情感表达。
当最初抗拒的老艺术家们最终说出“爱死这个作品了”时，周娟知道，这场创新与传承的对话成功了。
这份跨越文化的共鸣，在她后来带着《琵琶协奏曲》登上纽约林肯中心时再次得到印证。演出结束后，一名外国乐手对她说：“你的音乐弹进了我的心里。”
“真正的创新，是让传统在当代焕发新的生命力，让中华戏曲的韵律在世界舞台上绵延传响，这是我们一生要去研究的课题。”她说。
石油魂融入艺术魂
尽管现在已经站在了世界的舞台上，但周娟从未割断与家乡克拉玛依的连接。
作为中央音乐学院的教授、博士生导师，她肩负着从附中到博士的全链条教学重任，却始终保留着那片戈壁赋予她的纯粹。
“我特别希望能够为家乡创作，主题就是我们的石油工人，他们在伟大的爱国主义情怀支撑下，为祖国奉献青春、奉献生命。这是一种了不起的英雄浪漫主义情怀。”周娟表示，这是她深藏心底的、比任何奖项都更重的梦想。
创作时，周娟的脑海中，总浮现出两个童年记忆中印象特别深刻的画面——钻井工人们穿着油污的工作服，在钻塔上24小时不间断作业；采油工人孤独地行走在无数磕头机之间，一口井一口井地巡检……
“放眼望去，现代文明中有多少东西与石油息息相关？石油支撑着我们的现代生活，我们的石油工人是多么伟大。”周娟感叹。
长大以后，周娟慢慢发现，石油工人怀着信念、在未知领域开拓、不畏艰难的精神特质，早已内化为她的性格，也是支撑她在孤独而艰辛的创作道路上勇敢前行的动力。
如今，作为大学教授，她也将这种精神传递给学生。上课时，她理解学生们的迷茫，并试图用各种方式点燃他们的创作热情。
她曾指导一位来自大庆油田的学生，在她想放弃作曲时鼓励她创作儿童合唱。当浙江丽水的孩子们天籁般的歌声响起，当听到青海藏区的孩子们唱着她写的校歌，那位学生找到了属于自己的价值与感动，最终选择继续深造，如今已攻读博士学位。
眼下，周娟正在创作一部从良渚文明延伸到航天事业的钢琴协奏曲，而内心深处，那部为石油工人而歌的交响诗一直在酝酿。她说，那是她必须交还给家乡的“作业”。
“虽然离开克拉玛依多年，但只要有机会，我一定要回来。对我来讲，回来就是‘充电’。”周娟说，这片土地给予她的乐观、勇敢、开拓与包容，已经融入血脉，成为她艺术生命中不可缺少的力量。
责任编辑：武海丽
本期编辑：何沐芸
|
