●张佳佳
当克拉玛依的风拂过舞台，音乐剧《石油脊梁》便以旋律为笔、以舞步为墨，将一段厚重的石油工业史，绘成了可感、可触、可共情的舞台图景。这部即将于10月29日公演的作品，没有走工业题材常见的“只讲历史事件、少谈人的感受”的老路，既守住了历史的“硬核”底色，又注入了艺术的“柔软”温度，让“石油精神”从教科书里的文字符号，变成了能叩击观众心灵的生命共鸣。
它的突破，首先在于对“如何讲好工业故事”的精准回答。主创团队摒弃组歌形式而选择音乐剧的决策，绝非艺术形式的随意切换，是对当代观众审美需求的深刻洞察。编剧赵大鸣清醒地意识到，组歌的宏大叙事虽能展现历史气势，却难与年轻观众产生情感联结；而音乐剧融合音乐、剧情与文学的特质，恰好能为“硬核”的石油题材搭建沟通桥梁——当钻井台的机械运作转化为富有韵律的群舞，当泥浆循环的专业细节融入激昂合唱，工业流程不再是枯燥的技术名词，而是升华为有仪式感的舞台语言。这种“专业性”与“艺术性”的平衡，让历史不再悬浮于纸面，让观众得以通过沉浸式体验，触摸到石油工人掌心的老茧、感受到戈壁滩上的风。
更动人的，是作品对“石油精神”的人文解构——它不写高大全的英雄符号，只写“人”的故事。总导演谢佳骆带领团队扎根克拉玛依，与“油一代”“油二代”“油三代”面对面交流，那些藏在戈壁婚礼里的浪漫、家书中的牵挂、三代人传承的坚守，最终都化作了舞台上的鲜活细节。在这里，石油工人不再是“艰苦奋斗”的标签，而是会为思念家人红眼眶、会在劳作间隙讲笑话的普通人；他们的奉献，也不再是抽象的口号，而是“明知戈壁苦，仍向戈壁行”的具体选择。当观众看到舞台上的石油人如自己身边人般有喜有泪，“奉献精神”才真正有了情感落点——打动人心的从来不是“伟大的事迹”，而是“伟大事迹背后的人”。
《石油脊梁》的价值早已超越一部音乐剧本身，它正成为一座城市的文化纽带与精神印记。主创团队不止步于“再现历史”，更试图将其打造成可持续的文化IP：从多媒体技术营造的钻井场景，到对“油三代”故事的挖掘，再到对教育研学、主题文旅等衍生形态的设想，这部剧正在将石油文化从舞台延伸到城市的肌理中。正如赵大鸣所言，克拉玛依油田作为“新中国第一个大油田”，需要这样一部“能流传后世的精品”，而这部剧，也正以“文化新名片”的姿态，让更多人走进克拉玛依，感受“从地下涌动的力量”。
工业题材的创作，最忌陷入“说教式缅怀”的困境，而《石油脊梁》的成功，在于它用艺术的“温度”消解了工业的“冰冷”，用人文的“视角”激活了历史的“厚重”。当观众走出剧场，记住的或许不只是石油开发的历程，更是一代代中国人“在荒芜中绽放生机”的奋斗身影；感受到的也不只是一段行业史，更是一个民族面对困境时的坚韧与担当。这部剧证明：好的工业题材作品，从来不是历史的“陈列馆”，而是精神的“传声筒”——它能让过去与当下对话，让行业精神与民族情感同频，这正是《石油脊梁》最珍贵的意义。
责任编辑：王雯婧
本期编辑：何沐芸
